琳距离：无与伦比苏打绿 过犹不及的美

最初苏打绿和所有毫无宣传没有大头贴的独立乐团一样，拒人于千里之外。对很多人来说，林暐哲和indie rock是打开苏打绿大门的两把钥匙。前者的名字总与杨乃文、范晓萱等人相连，游移在主流非主流之间。而indie rock的感觉来自同名专辑和之前的《Believe In Music》，它们明显比如今的作品更具后摇滚的地下气质，加上主唱所谓“忽男忽女”的BT唱腔，就像是LIVE HOUSE角落里拉下了的一道光亮。我们在旁观着一场直抵高潮的奢华表演……

以两年前的眼光一定不会预料到后来的成功。一传十，十传百，这是走红的秘密，苏打绿也不能免俗。一支再牛的独立乐团最后同样首肯，才能翻身乐队把歌唱，做到大众眼里的成功。在“金曲奖”、《小情歌》的推波助澜下，曾经诡异的苏打绿疾驰而来。在走红的背后，是旋风般的独立造城运动。不得不说，他们赶上了好时代。

幕布徐徐拉开，那个摇曳多姿的人哪也揭开了神秘的面纱。几位来自政大的高材生一直以略带校园风格的文艺姿态示众的，现如今他们更多的是将独立玩团时的狂野收敛，转而走上了陈绮贞陈珊妮学姐们的老路，将清新的格调无限释放出来。挥别阴霾与清冷，苏打绿走在了洒满阳光的金色深秋。如同专辑名称描绘的一般绚烂，无与伦比的美丽。

越来越阳光，越来越亲和，越来越主流，越来越好听，所以美丽的无与伦比。这张唱片除了《四季狂想》还保留了一点地下的味道，整张唱片都是无公害无添加重旋律的天然配方。这大概是所有地下乐队走到地上的必经之路。和前两张较为单一相对统一的风格相比，新专辑冲出了冷场和保守的泥潭。在跌宕起伏的编排下，弦乐串联起整张专辑，苏打绿实现了一次“多元化”的革新。而为了保证唱片的流畅性，苏打绿早早定下歌单，曲目顺序便是录音顺序，暖场高潮结尾，轻重缓急尽在掌握。

之前的苏打绿是按部就班，那“无美丽”之中的弦乐，一颗子激活了一盘棋。在键盘中提琴手阿龚的带动下，新专辑每首歌曲都加重了弦乐部分的演奏。不是动辄将亚洲爱乐乐团拉进来的陈旧排场，苏打绿的做法显然灵活，用重新排列组合的方式，将古典音乐的魅力发挥到最大。《游乐》从一开头便穿插进了高高低低的管弦乐，将东游西逛的旅行捣鼓的无比惬意。至于《花茶》的前奏更是让人联想到了十年前The Verve的经典之作"Bittersweet Symphony" ，可惜后半段青峰过于夸张的花腔溅湿了原本的清纯味。唱片之中最出色的歌曲无疑是《白日出没的月球》，从日式摇滚、独立摇滚突然转调到百老汇爵士，情绪可谓时一气呵成，专辑的神来之笔当之无愧。至于《简单生活》那种和自然卷、林一峰们“结盟”的民谣小品，小提琴简约的搭配一下，自然就时听众的心头好了。

“天上风筝在天上飞，地上人儿在地上追，你若担心你不能飞，你有我的蝴蝶……”，比民谣更童谣。新专辑的标题曲《无与伦比的美丽》是吴青峰赠予张悬的作品，铁定又将成为继《小情歌》之后的热门歌曲。新专辑的设计也很完整，最后一首《相信》作为ENDING，来了个全体团员合唱总动员。既励志又K歌，真是越来越面面俱到了。

古典流行是一出奇招，但是最有“特色”的还是演唱。出道以来主唱青峰的唱腔一直就是他们的招牌，忽男忽女都已不足以形容他的独树一帜，乖张的声线在这张唱片中愈发变本加厉。吴青峰的状态更像是用比约克的力道演绎王菲的作品。不停的转音，不停的换气，不停的用假声，不停的飙高音，太多不该着力的地方也使出了吃奶的劲头，就显然过犹不及了。声音咄咄逼人的让人审美疲劳，是所谓的开到荼靡。听过王力宏的演唱更能听出青峰现在的不足。反倒是在《左边》《这天》难得的钢琴曲中，他稍稍的收敛着唱，顿然惊艳，有夜凉如水，听男版王菲唱《暗涌》的错觉。男女错位的年代，娘娘的男生最受落。得益于唱片名，吴青峰更是化身为“吴美丽”主播，极尽撒娇之能事。是天使还是妖孽，是幼童还是精灵，谁也说不清。在青峰身上集中体现了这种反差带来的冲突与快感，愈娘愈妖孽也。但成也青峰，败也青峰，有些人不禁沉溺，有些人已不寒而栗。

总的来说，苏打绿的第三张专辑因渐入佳境而日臻美丽，它成功的照顾到了所有听众，而不是一小挫拥趸。如果非要给它加上注脚，我只能说，它的无与伦比，一半靠华丽，一半靠妖气。